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第228章 繁杂的剪辑手法运用（第1页）

漫长的拍摄过程相当折磨人，后期制作也不会轻松，虽然《芝加哥》能用到特效的画面极少，但花费整整两周剪辑出长达近五个小时的初剪样片后，杜克和麦克?道森带领的整个后期制作团队，彻底进入了龟速阶段。

《芝加哥》所处的，是被称为一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。

这个时代又叫做“爵士时代”，而爵士时代的芝加哥，作为娱乐之都充斥着声色犬马和新闻炒作，娱乐业发达，新老交替迅速，人性冷漠和卑劣，记者唯恐天下不乱。

最终的成片，就是要在华丽的歌舞和斑斓变幻的光线色彩汇总中，展示那个社会善恶颠倒、黑白不分和金钱至上的一面。

相要将影片制作的出彩，精细的剪辑必不可少，作为一部歌舞片，《芝加哥》中存在大量的歌舞场面，探戈、jazz、蓝调、踢踏……想要在多种场面的调度中穿插平日叙事和歌舞演出，达到浑然一体的流畅，杜克和麦克?道森需要付出大量的时间和精力。

“歌舞场面都是演员的内心情绪的表达。”

站在剪辑室的工作台前，杜克对麦克?道森和几名剪辑助理说道，“所以歌舞场景多为女主角所拟想，我要求剪辑点大多要踩着声音的节拍，随着演员的情绪点出发，像现场录音的音乐一样，具备一定的节奏感！”

作为一部歌舞片，大量的舞蹈动作，肢体语言以及面部的细微表情都必须通过合理的镜头画面组接，达到一种视觉冲击，这部影片的剪辑就是要突出活动的表现力，而阐明整部影片以至每一场戏和每一个镜头的性质。

节奏明显的动作剪辑点的选取，能让全片都赋予一种爵士乐的跳跃感。

除去剪辑，杜克还要带人对相应镜头的影调进行处理，以便让拍摄时布光布景的色彩和光线，更加契合场景的需求。

“麦克，把前面的镜头全部去掉，我要求影片开头就是女主角眼睛的特写！”

别说这是杜克独立投资的影片了，从《独立日》之后，他能拿到任何执导项目的最终剪辑权，此刻边看着麦克?道森带着助理工作，边说着自己的要求，“之后直接转入到四十七号镜头上，打暗背景色，加重片名‘芝加哥’的色彩度！我要鲜明的红色霓虹灯影像一盏高悬的信号灯般耀眼！”

虽然拿到了最佳剪辑小金人，但麦克?道森并没有异议，而是按照杜克的要求，熟练的置换和剪切镜头。

看着忙碌的麦克?道森等人，杜克认为自己的团队也该在技术方面进行一些革新了，比如说这几年数字剪辑逐渐风行，远比传统的剪辑方式更加省时省力。

用了整整一上午的时间，影片的开场段落才算完成，放出的效果也达到了杜克的要求，影片以一场歌舞为开端，从报幕员嘴的特写，瞬间剪切到令人晕眩的舞台，舞台背景是冷调和酒池里的暖调形成鲜明的对比和强烈的视觉冲击力。

然后，又一次的冷暖色转换之后，出现了一个幻想者——洛克希，洛克希和偷情者的动作与舞台上的舞蹈、音乐以及歌词都融为一体，形成极具听觉和视觉的冲击。

在剪完的影片开头中，镜头一直快速切换，伴随着乐队的演奏，在舞池中不停的运动。从数“5，6，7，8”的人嘴特写，再从天花板上摇到人群中，每一次镜头组接都吻合于背景音乐的节奏。

杜克的用意非常明显，这样的快节奏镜头处理，放在影片的开头，不仅仅能介绍环境，更主要的是给全片定下一个明快、浓烈的节奏，为后续事件的发展，人物的塑造在观众心中打下了一个心理基础，从而调动观众的情绪，让他们可以安心的看下去。

如果影片上来就是充满文艺腔的慢节奏和各种装，《芝加哥》的市场前景基本就完蛋了。

虽然歌舞的专业素养有限，但在掌控影片的全局制作方面，杜克不输于任何导演，拍摄的时候，就充分考虑过后期剪辑，镜头中夸张、荒诞的人物情绪变化，配合运动转场的使用，给后期制作提供了完美的情绪剪辑点。

完美的剪辑，才能逼真的呈现导演所预期的人物情绪变化，根据人物在不同情境中的喜怒哀乐等外在表情和情绪表达过程选择剪辑点，注重对人物情绪的夸张、渲染和深层次的刻画。

已经完成的片段中洛克希和家具推销员偷情的那段情节便是采用这种剪辑手法。

维尔玛杀掉自己的妹妹后在舞台上尽情歌舞，与此同时舞台下的洛克希因嫉妒、羡慕，便想通过诱惑骗子家具推销员以达到走上舞台的目的。

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